[TUTO] Ombres et lumières

J’ouvre ce sujet intitulé « ombres et lumières » pour y mettre plus tard, si j’ai le temps un ou deux petits tutoriels concernant ce sujet un peu affolant dès qu’on se met à dessiner un peu, et qui obéit en fait à des règles assez simples, et qui peuvent devenir très vite instinctives.
Aujourd’hui, j’y place juste un petit truc après avoir vu le nouveau feuilleton de Kéribus, et en constatant qu’il commet toujours la même petite erreur de débutant ( à moins bien sûr que ce soit un choix de style déterminé, dans ce cas, mille excuses à Poupoute et à son auteur !)

Voilà : (ceci est très académique évidemment, on en fait ce qu’on en veut)
Quand on utilise des hachures sur un dessin pour rendre l’ombre d’un volume, il est beaucoup plus efficace de faire ces hachures dans un sens qui soit cohérent avec l’éclairage.
L’ombrage en hachure qui consiste à tracer des petites diagonales pour ombrer un volume est à distinguer des hachures enveloppantes destinées à décrire la forme (comme on en voit par exemple sur les gravures sur bois du moyen-âge) et qui ne sont plus plus tellement utilisée.
Les hachures en diagonales sont apparues à peu près vers la Renaissance italienne (pensez aux dessins de Léonard) .
Mais ces hachures correspondent à une règle : elles doivent être orientées dans la même direction que les rayons lumineux, (qu’on considère par convention tombant à 45° sur le sujet)
Un mauvais croquis valant mieux qu’un très mauvais discours : exemple.


En 1 on voit que la lumière venant du coin supérieur gauche, les hachures sont inclinées du haut-à-gauche-vers-le-bas-à-droite.
Si la lumière venait de la droite, ce serait l’inverse.

En 2 on constate que les hachures vont bien dans le même sens que les rayons du soleil, symbolisés par des flèches

En 3 , on voit ce qu’il ne faut pas faire, parce curieusement, c’est moins logique pour l’œil ( ce que Kéribus fait un peu partout (pardon Kéribus, je t’adore) .
Comme il est plus facile à un gaucher des faire des hachures comme en 1, un droitier aura tendance instinctivement à faire venir la lumière de la droite, s’il a assimilé ce principe.

En 4, on a une illustration du même principe

En 5 et 6 on verra que le principe marche dans les deux sens. On remarque aussi en passant que l’ombre portée (c’est comme ça qu’on appelle l’ombre de l’objet au sol ou sur un autre objet) est généralement (à matière et couleur égale) légèrement plus sombre que l’ombre propre. (L’ombre propre, c’est comme ça qu’on appelle la partie ombrée d’un objet)

En 7, pour foutre en l’air ce que je viens de dire, on voit que sur la partie d’un objet complètement opposée à la lumière, et qui n’est donc pas touchée par les rayons lumineux (sauf par le reflet mais c’est une autre histoire) là on se fout complètement du sens des hachures, (on s’en fout on fait comme on veut)

Se souvenir pourtant que pour qu'un dessin soit chouette, il est préférable sur un dessin que le sens des hachures soit à peu près le même partout , ce qui est logique puisqu’il n’y a (en principe) qu’une seule source lumineuse.

On peut aussi dire qu’en règle générale , croiser des hachures produit un effet à peu près horrible ou alors il faut les croiser plein de fois, jusqu’à les rendre insensibles ( et s’appeler Rembrandt si possible) ( ou Moebius, il l’a fait dans une BD culte qui s’appelle « la déviation » ou Bilal à ses débuts)

Bon, c’est tout pour aujourd’hui, je reprendrai peut-être ce mini-tutoriel un de ces jours en l’illustrant un peu mieux, ce soir j’ai la flemme.

Bisous à tous.

non mais là merci sincèrement, je ne sais pas où me mettre, j'avoue que j'faisais mes hachures au plus commode et selon la manière dont le papier était tourné quand fallait hachurer, à mille lieux de me douter qu'il y avait une technique de ce genre... je vais essayer de m'y mettre dès mes prochains dessins. Un grand merci Monsieur Vertron

Pas de quoi Kéribus ! Je suis très attentivement tous tes essais d'innovation graphiques (j'adore tes mélange des techniques) et tes dessins ont de plus en plus de présence (ce qui rend les histoires de plus en plus efficaces ) !

(ceci dit, ne te prends pas trop la tête au départ avec ces histoires de hachures, rien ne vaut la spontanéité, et de corriger peu à peu en améliorant)

je suis totalement d'accord avec vertron, tes efforts sont très visibles et appréciables, quand à la piqure de rappel sur les ombres, c'est très appréciable aussi!

C'est vrai que des fois c'est chiant de mettre les ombres, on sait pas toujours comment les faire

Et ben... J'ai appris quelque chose aujourd'hui.

Idem ! On fait souvent les ombres d'instinct... Genre : "tiens j'en verrais bien une là ou là"... pi au final ça donne un truc bof...

Alors si tu as d'autres tuto I'm preuneuse !

je tiens tout de même à apporter un petit bonux à la leçon. on peut aussi avoir un autre type de hachure, une espèce de purée de grillage qu'on densifie dans les zones les plus sombres, comme sur ce dessin de Franquin :



voici une autre utilisation des croisillon, plus ou moins serré, et des hachures plus ou moins dans le sens de la lumière... dessin de Gary Larson:



j'espère que ça vient compléter un peu le cours magistral (j'aurais une bonne note m'sieur Vertron? )

Tout à fait, élève Riff

Nous sommes là dans le dernier cas de figure décrit, à savoir une multiplicité de croisillons (qui ne sont donc plus des hachures simples à proprement parler) cas de figure où l'on est bien incapable de dire dans quelle direction vont les traits tant ils sont nombreux.

J'essaierai d'enrichir ce tuto un de ces jours en vous donnant plus de bases sur les ombres puisque ça a l'air d'en intéresser quelques uns....
(sachant que ce n'est pas une science exacte puisqu'en dessin on cherche avant tout la lisibilité immédiate et l'efficacité, et que le but n'est pas de se retrouver avec une photo en noir et blanc...il faut apprendre à choisir les ombres qu'on met, et celles qu'on évite.)

Je vais creuser ça et je vous en reparle !

C'est très intéressant n'empêche... pour ma modeste part je ne sais pas si je ne vais pas tenter le croisillon... parce que je me suis rendu compte tout cet après-midi que la hachure anarchique était une habitude dont on peut avoir le plus grand mal à se débarrasser

Si je peux te donner un conseil, Kéribus, c'est effectivement de ne pas tenter le croisillon, effectivement... c'est très peu adapté à la Bd (plutôt à l'illustration) et c'est très décourageant à manier parce qu'on peut très facilement gâcher un dessin en très peu de temps.
Les hachures par contre, à petites doses peuvent aider... et seul l'instinct compte.
Ne change pas trop tes habitudes (même si elles semblent peu académiques... ) il y a des dessinateurs qui n'ont respecté aucune règle ou presque et qui ont obtenu des styles superbes et inimitables (Fred, le dessinateur de Philémon par exemple, qui met ses hachures n'importe quand, juste pour distinguer les plans d'une forme quand son premier jet n'est pas assez lisible, et en tenant pas du tout compte de la lumière. Sfarr fait parfois aussi des trucs du genre, illogiques mais très efficaces. Les deux ont parfois un style qui paraît "enfantin" et ça vient de là, mais ça n'enlève rien (au contraire) à l'efficacité (et à la beauté ) de leurs styles !

mais les règles, c'est bien de les connaître avant de décider de les suivre ... ou pas (enfin c'est comme ça que je vois les choses !).

Merci Vertron pour ce tuto très intéressant!!

C'est vrai que les ombres dans un dessin c'est quelque chose de !!

Mouha, je me contente de foncer la couleur à certains endroits pour faire
un impression de volume... mais je ne sais vraiment pas si c'est la bonne solution?

... c'est sûrement une bonne solution Tatasica... puisque si l'on regarde bien, c'est celle que j'applique pour les histoires de Nil et Nelsia ! ( en m'interrogeant juste un peu en plus sur la direction de la lumière)
Bref, on fait comme on veut l'important, c'est que ça marche !

aaaaaaaaaah ! moi qui suis une grosse brêle avec les ombres, MERCI ! ce petit cours m'a remis les idées en place

tiens, je relance ce topic, par suite d'une question qu'on m'a posée sur sketchfu, posée par un garçon de 16 ans qui habite au Koweit, authentique!.

ce jeune homme me demandait quelle couleur j'employais pour faire les ombres dans un dessin. ce point a déjà été souligné par tatasica, mais j'aimerais un peu approfondir.

perso, comme tatasica, j'ai tendance à utiliser une version plus foncée de la couleur que j'ai utilisé pour colorer la zone qui m'occupe. j'utilise du noir dans les interstices les plus étroits, pour marquer davantage la profondeur ou l'absence de lumière dans les plis d'un vêtement, par exemple.

quelqu'un a indiqué à mon interlocuteur d'utiliser du violet, pour ce qui concerne les zones de chairs à mettre en volume. un pion de mon lycée, par ailleurs peintre, m'avait conseillé d'utiliser du bleu.
perso, parce que je travaille plus volontier en camaieu, j'ai tendance à ne pas trop tenter les contrastes colorés violents, les oppositions fortes de couleurs c'est pas trop mon rayon. c'est sans doute pour ça que je ne suis pas devenu peintre.

Pareil pour moi qui ne suis pas un exemple terrible , j'utilise la même couleur en plus foncé .
Ou alors , du gris plus ou moins foncé pour les couleurs qui sont déjà sombre

monsieur monsieur!
j'ais une question !

alors voilà, sur ce dessin, je trouve pas comment mettre les ombres sur le visage, sans le rendre trop sombre 'fin trop noire quoi...

(ya aussi l'ombre de la statue derrière, mais j'y ais pas encors réfléchi..)

Je pense que tu devrais essayer de faire les ombres en hachures .
pourquoi ne colore tu pas ?
ce serait plus simple à ombrer non ?

Ben... par exemple comme ça : considérer que la lumière vient d'en haut à droite.
Donc il y a juste une vague ombre de moustache et de sourcil : ça suffit pour donner du relief ( j'ai réduit du coup un peu l'ombre aussi sur la table.)
Mais je ne sais pas si c'est ça que tu recherches :

ahouais, c'est beaucoup mieu avec l'ombre réduite

j'vais essayer comme ça, merci

sinon oui, je vais colorier, mais je finis la page avant et les ombres lourdes